Dông Quang Vinh est né dans une famille ayant une riche tradition artistique. Son père est Dông Van Minh, interprète et fabricant d’instruments de musique traditionnels et sa mère est Mai Thi Lai, ancienne enseignante d’instruments à cordes de l’Académie nationale de musique du Vietnam. Par conséquent, Dông Quang Vinh s’est familiarisé très tôt avec la musique traditionnelle.
À l’âge de sept ans, le futur chef d’orchestre a été formé par ses parents à la théorie musicale et aux instruments traditionnels vietnamiens. À l’âge de neuf ans, il s’inscrit à un cours régulier de flûte de bambou à l’Académie nationale de musique du Vietnam. Depuis lors, il a suivi les traces de ses parents, jouant des instruments folkloriques dans de nombreux pays du monde, notamment au Japon.
À cette époque, Dông Quang Vinh jouait des mélodies japonaises avec une flûte traversière en bambou et un t’rung (xylophone en bambou) du Vietnam. Ses performances ont été très applaudies par le public japonais. Le garçon de 12 ans a commencé à remarquer que la musique peut unir les pays du monde entier et que la musique nationale de son pays affirmera la position de la musique vietnamienne au niveau international.
Dông Quang Vinh a commencé à apprendre et à pratiquer de nombreux types d’instruments de musique traditionnels. En plus d’améliorer ses compétences en interprétation, il a également fait de la notation musicale et a réécrit et composé de nombreuses œuvres d’art du Département des instruments de musique traditionnels de l’Académie nationale de musique du Vietnam. Il a ensuite été envoyé étudier la direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Shanghai en Chine, en 2004.
Après neuf années de formation universitaire et de master, le jeune chef d’orchestre a refusé de nombreuses opportunités de développer sa carrière dans le pays étranger pour rentrer chez lui avec l’aspiration de faire connaitre la musique vietnamienne.
En plus du rôle de chef d’orchestre principal de l’Orchestre national de l’Opéra et du Ballet du Vietnam et de conférencier spécialisé dans la direction d’orchestre à l’Académie nationale de musique du Vietnam, Dông Quang Vinh a été chef d’orchestre lors de nombreux concerts nationaux et internationaux. Il aspirait à apporter la musique nationale au monde et à rapprocher la musique académique du public vietnamien. Par conséquent, il a formé l’orchestre « Suc sông moi » (Nouvelle vitalité), le seul orchestre jouant de la musique symphonique avec des instruments en bambou du Vietnam.
Dông Quang Vinh a expliqué que le bambou a une image attachée au peuple vietnamien depuis des milliers de générations. Leur son est l’âme de la musique vietnamienne. Par conséquent, il s’est consacré à trouver des moyens de promouvoir les instruments nationaux même s’il savait que cette voie ne serait pas facile. Bien qu’ils soient plus grossiers et plus simples que de nombreux instruments de musique occidentaux, ils ont l’avantage de pouvoir exprimer des émotions pures.
La musique vietnamienne est également connue depuis longtemps pour ses instruments à cordes pincées tels que le « dàn tranh » (cithare vietnamienne à 16 cordes), le « dàn nguyêt » (guitare à 2 cordes), le « ti bà » (luth à 4 cordes) et le « tam thâp luc » (cithare à 36 cordes). Si les instruments à cordes sont considérés comme l’âme de la musique occidentale, les instruments à cordes pincées sont l’âme de la musique traditionnelle vietnamienne. Selon Dông Quang Vinh, la musique nationale du Vietnam contribuera grandement à conquérir le public étranger. Cependant, alors que les instruments de musique occidentaux ont été utilisés depuis des siècles pour leur harmonie dans les orchestres symphoniques, les instruments traditionnels vietnamiens n’ont pas connu un tel processus.
Afin d’arranger les instruments en bambou du Vietnam tels que t’rung, la flûte de bambou, le « khèn » (flûte de pan), le pi (une sorte de flûte de bambou de la minorité ethnique Thai), le « dàn tranh », le « dàn tam thâp luc », le « dàn Nguyêt » et les tambours pour jouer des symphonies classiques, Dông Quang Vinh a dû beaucoup travailler, analysant les forces et les faiblesses de chaque type d’instrument afin d’améliorer, d’ajuster et de réécrire les œuvres. Heureusement, au cours de son parcours, il a reçu un grand soutien de la part de son père.
Il est difficile de jouer une symphonie avec des instruments en bambou, et la combinaison entre ceux-ci et les instruments occidentaux n’est pas facile. Par exemple, le violon a une gamme plus large que le « dàn nhi » (violon à 2 cordes), bien qu’ils appartiennent tous deux à la famille des cordes. En ce qui concerne les instruments à vent, de nombreux instruments occidentaux appartiennent à la famille des bois et des cuivres, alors que seules les flûtes en bambou sont populaires au Vietnam. De plus, le « dàn tranh » du Vietnam est généralement réservé à la gamme pentatonique, il est alors difficile de le jouer en demi-ton.
Ces défis ont forcé Dông Quang Vinh à étudier en profondeur les caractéristiques et les styles musicaux de chaque instrument pour trouver la meilleure gamme pour les instruments dans un morceau de musique. En conséquence, son rôle « deux en un » en tant que chef d’orchestre et interprète a pris toute sa dimension.
La récompense digne de cet esprit artistique a été des concerts de musique classique où le jazz occidental et la musique de chambre résonnaient de manière impressionnante grâce aux instruments de musique en bambou. Dông Quang Vinh et l’orchestre « Suc sông moi » ont créé des dialogues culturels par la musique, contribuant à créer un pont solide entre la musique vietnamienne et la musique occidentale.
