Lors du festival « Retour à la région patrimoiale de Bac Ninh 2026 », de nombreuses activités culturelles originales ont été organisées, notamment un espace dédié à la peinture folklorique Dong Ho.
L'artisan Nguyen Dang Tam a guidé les visiteurs, insistant sur l'importance de préserver l'essence même de ce patrimoine et de favoriser les échanges. Fort de plus de 35 ans d'engagement, lui et sa famille ont préservé la tradition et innové dans la promotion internationale de la peinture Dong Ho.
Actuellement, trois générations de la famille de Nguyen Dang Tam perpétuent l'art de la peinture Dong Ho, améliorant constamment les motifs, les promouvant et les vendant sur les plateformes numériques, et collaborant avec des écoles, des organisations et des marques afin d'élargir les possibilités de présenter et de partager des histoires sur le processus technique, les matériaux et la philosophie des peintures Dong Ho.
« Face aux défis de la vie moderne, l'enthousiasme et la passion ne suffisent plus ; il est essentiel de préserver l'essence même de la peinture, des techniques et des couleurs aux méthodes employées. Par ailleurs, il est primordial que les artisans partagent la beauté et l'essence de leur art avec un public plus large, à travers des récits et des activités interactives, permettant ainsi aux visiteurs de s'immerger pleinement dans ce patrimoine. Je suis convaincu qu'avec la transmission, la perpétuation et la diffusion de cet art, la peinture populaire de Dong Ho connaîtra une renaissance. », a partagé Nguyen Dang Tam.
La famille de l'artisan Nguyen Dang Tam participe aux activités du festival « Retour à la région patrimoniale de Bac Ninh - 2026 ».
Reconnues par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité le 30 septembre 2009, les chansons folkloriques Quan Ho de Bac Ninh, initialement une forme d'activité culturelle communautaire dans les villages et les communes, ont désormais une portée plus large, s'étendant des scènes artistiques aux échanges culturels et aux événements de promotion.
De nombreux artisans et chanteurs participent activement à des expositions, des présentations et des récits de ce patrimoine.
Nguyen Thi Them (née en 1959, résidant dans le quartier de Kinh Bac, dans la région de Viem Xa), artisane du peuple, a consacré sa vie au Quan Ho. Elle joue un rôle essentiel dans la préservation et la transmission de nombreuses mélodies anciennes et complexes de Quan Ho aux jeunes générations.
Afin de préserver le patrimoine du chant folklorique Quan Ho pour les générations futures, Mme Nguyen Thi Them et sa sœur, l'artiste Nguyen Thi Sang, ont fondé la Bibliothèque Sang Them Quan Ho en 2022.
Les deux femmes ont patiemment rassemblé et exposé des centaines de documents, préservé des mélodies Quan Ho et des objets du quotidien, tels que des costumes, des boîtes à bétel et des théières. Elles organisent également des échanges de chants folkloriques Quan Ho dans le respect de la tradition, au sein même de la bibliothèque.
Actuellement, Bac Ninh compte 240 artistes œuvrant dans divers domaines. Ils jouent un rôle essentiel dans la préservation, la transmission et le développement du patrimoine culturel.
La province de Bac Ninh possède huit sites inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO, des dizaines de sites classés au patrimoine national, près de 4 000 vestiges historiques, ainsi qu'un riche système de festivals et de villages d'artisans. La région fait également figure de pionnière en matière de soutien aux artistes au moyen d'allocations mensuelles.
Dans sa stratégie de développement, Bac Ninh considère la culture comme le fondement et le moteur d'un développement durable, en y consacrant au moins 4 % de son budget. La province encourage la formation, la numérisation, la promotion et l'intégration de l'éducation au patrimoine dans les écoles.
Cependant, Bac Ninh est confrontée au défi de compter de nombreux artistes âgés, tandis que la jeune génération se montre peu enthousiaste à l'égard de l'artisanat. Des politiques plus ambitieuses sont donc nécessaires pour permettre aux artisans de vivre de leur art, de continuer à créer et à transmettre leurs savoir-faire, contribuant ainsi à la préservation et à la diffusion du patrimoine sur le long terme.