Nous vivons dans un monde qui connaît des changements et des fluctuations. C’est un monde qui connaît un développement scientifique et technologique exceptionnel avec les inventions de l’intelligence artificielle (IA) et de nombreuses générations de robots avancés…
Différente de toutes les autres formes d’art, la valeur fondamentale des arts du spectacle est la quintessence de l’humanité qui est créée et appréciée de manière la plus vivante et la plus directe, avec des matériaux et des langages créatifs. Les gens contemporains sont placés au centre et deviennent le centre du processus créatif des artistes ainsi que du processus de plaisir et de réception du public. Tant que les humains existeront et que la vie humaine continuera, l’art de la représentation théâtrale continuera à se créer.
Ce sont les caractéristiques des arts du spectacle qui créent la force et l’efficacité exceptionnelles de cette forme d’art pour relier les gens entre eux. La beauté véritable des artistes et des acteurs lorsqu’ils se produisent sur scène donne au public une conscience profonde, une perception esthétique et une nouvelle énergie. Ce qui les aide du plus profond de leurs émotions et de leur intelligence, à surmonter des différences dans un monde diversifié.
Nous n’avons peut-être jamais mis les pieds en Afrique, mais si nous apprécions les danses des tambours pleines de vitalité des artistes africains, nous pouvons ressentir une source d’énergie abondante et l’aspiration à la vie des gens et de ce continent. Il en va de même pour les arts du spectacle d’Asie, d’Europe, d’Amérique latine ou d’Océanie.
Les traditions et les uniques identités de chaque continent, de chaque région, de chaque pays, de chaque nation et même de chaque artiste, dans la maison commune des arts du spectacle du monde, nous permettent d’admirer une peinture colorée de la vie et de la civilisation des hommes sur cette planète. Sommes-nous toujours excités à chaque fois que nous regardons un programme de spectacle d’une autre culture ? Les performances des artistes de différentes traditions et identités culturelles apportent non seulement de nouvelles perceptions esthétiques, mais bien plus encore, elles ont la capacité d’activer des émotions amicales et de partage, suscitant la sagesse et l’amour, affirmant les valeurs humaines dans les cœurs et les esprits humains.
Les membres du Comité de Festival et de Collaboration internationale en matière de théâtre de l’ITI/UNESCO s’accordent sur la nécessité de créer et d’organiser des festivals et des programmes de coopération internationale dans le domaine des arts du spectacle.
Le concept de collaboration internationale dans le domaine des arts du spectacle est compris comme plusieurs artistes venus de différentes régions géographiques et de traditions culturelles pour créer une perception, une valeur ou un nouveau produit dans le domaine des arts du spectacle.
Cette combinaison couvre des activités liées aux arts du spectacle. C’est probablement de coordonner l’organisation d’un festival international à grande échelle, de monter conjointement une pièce de théâtre ou de composer conjointement un scénario, un projet de recherche scientifique ou un article. C’est aussi d’organiser des séminaires et des échanges internationaux pour partager des connaissances et des expériences ; des programmes d’échange de méthodes de formation et de pratiques professionnelles de nouvelle formation entre les enseignants et les étudiants des organismes et des centres de formation dans le domaine des arts du spectacle ; ou encore la coordination dans l’organisation des tournées de spectacles d’un pays vers d’autres pays…
Le Comité de Festival et de Collaboration internationale en matière de théâtre - FACT/ITI/UNESCO est convaincu que la promotion et le développement des programmes de coopération internationale dans le domaine des arts du spectacle contribueront grandement au processus consistant à combler les écarts entre les gens, en mettant en relation les différentes traditions culturelles dans une ambiance conviviale, de partage et de créativité pour un monde de paix, de stabilité et de prospérité.
La coordination créative et l’organisation d’un plus grand nombre de programmes de coopération internationale constitueront également un bon pont pour aider à relier étroitement les comités et les centres de théâtre de l’ITI dans chaque pays et territoire. Cela contribuera à affirmer la valeur et le rôle actif de l’Association mondiale du Théâtre - ITI à l’échelle mondiale.
Le monde des arts du spectacle actuel nécessite davantage de programmes de coopération internationale dans le but de connecter et de créer de nouvelles approches, de nouvelles façons de faire de nouvelles œuvres, tout en préservant l’identité distincte de chaque culture, à la fois innovante et moderne, créant une inspiration de créativité, en suggérant de nouvelles voies permettant aux jeunes artistes d’avancer vers l’avenir avec leurs propres méthodes et philosophies.
