Coproduit par le Théâtre national des Arts scéniques traditionnels du Vietnam et le projet Hạ Hồi, le spectacle s'articule autour d'un récit continu se déroulant dans un royaume empreint de magie.
À partir de cette trame narrative commune, le spectacle réunit trois extraits emblématiques du théâtre traditionnel vietnamien. Le chèo apporte sa verve comique et satirique, le tuồng met en valeur l'esprit héroïque, tandis que le cải lương séduit par son lyrisme. Plutôt que de juxtaposer des scènes indépendantes, les créateurs les ont intégrées dans une histoire cohérente, instaurant un véritable dialogue entre les trois formes artistiques et permettant au public d'en apprécier pleinement les caractéristiques propres.
Le théâtre vietnamien a déjà connu de nombreuses expériences mêlant différentes formes d'expression traditionnelles. Si certaines ont su mettre en valeur les atouts propres à chaque discipline, d'autres ont, au contraire, estompé leurs frontières au détriment de leur identité artistique. La principale réussite du « Secret de la dynastie magique » réside précisément dans le respect des caractéristiques fondamentales du tuồng, du chèo et du cải lương, qu'il s'agisse des mélodies, du maquillage ou du jeu scénique. L'innovation repose avant tout sur une construction dramatique capable de relier naturellement les différents extraits sans en altérer l'authenticité.
Selon Bùi Yến Linh, responsable du comité d'organisation, le spectacle adopte le format d'un programme de variétés, avec le tuồng, le chèo et le cải lương comme principaux matériaux artistiques. L'objectif est de préserver l'esprit de la tradition tout en renouvelant les modes de présentation afin de rendre ces arts plus accessibles au public. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du concept d'expérience multisensorielle expérimenté lors du programme « Les Empreintes sacrées de Hanoi », présenté dans le cadre du Festival du Design créatif de Hanoi en 2024. À cette occasion, le programme avait enregistré 4 359 consultations de la billetterie en ligne en un mois de mise en vente et accueilli plus de 1 000 spectateurs en seulement quatre représentations.
Fort de ces résultats encourageants, l'équipe ambitionne de faire évoluer ce type de spectacle de variétés en un véritable produit des industries culturelles, susceptible d'attirer les touristes internationaux grâce à un contenu enrichi, à une coopération interdisciplinaire renforcée et à des expériences multisensorielles immersives.
Selon l'Artiste du Peuple Le Tuan Cuong, directeur adjoint chargé du Théâtre national des Arts scéniques traditionnels du Vietnam, chaque forme de théâtre possède sa propre esthétique et son propre langage d'expression. Les réunir sur une même scène permet non seulement au public d'en distinguer plus clairement les spécificités, mais aussi de mettre en valeur la richesse du patrimoine théâtral vietnamien.
Cette démarche prend une dimension encore plus importante depuis la création du Théâtre national des Arts scéniques traditionnels du Vietnam, issu de la fusion du Théâtre national du Chèo du Vietnam, du Théâtre national du Cải lương du Vietnam et du Théâtre national du Tuồng du Vietnam. Cette réorganisation offre l'opportunité de mutualiser les ressources afin de concevoir des productions plus intégrées, capables à la fois de valoriser l'héritage théâtral national et de lui insuffler une nouvelle vitalité dans la société contemporaine.
